Ytre, periferisk og indre fokus. Kan vi velge?

Jeg jobber med nyere prosjekt og nyere utøvere. “Body Talks” blir et prosjekt som jager frem det ytterst personlige hos utøverne jeg jobber med. Det kan synes som at jeg lager koreografi på dem, men strengt tatt er det utøverne selv som velger og deler fra sine liv.

Det har kommet meg for øre at noen advarer mot dette, at utøveren må ta vare på seg selv. Det oppfordrer jeg utøveren om. Å kjenne på hvor langt de vil gå, kan gå, bør gå og hvor effektivt det kan være å holde igjen, fremfor å gi alt.

Det er kraft i de spissede narrativene i seg selv, jeg undrer meg over hvordan jeg får frem kroppens språk i møte med narrativene. Bevegelsen skal tale. Det abstrakte skal runge. Og du er velkommen på premieren 24 november.  BodyTalks

Så langt har vi undret oss over indre, periferisk og ytre fokus, hva dette er, hva det kan være og hvordan det kan informere materialet i narrativene. Hvordan hver enkelt forstår dette og bruker det som verktøy er fremdeles noe tvetydig. Og tvetydigheten er spennende.

Utøverne har gått gjennom 2 timer lange intervjuer foran kamera, og nå begynner utforskningen fra et objektivt sted, med undring over egne narrativ og hvordan disse møter bevegelsen.

Foto: Øyvind Toft

“Den abstrakte formen og bevegelsen i bilde er hentet frem gjennom improvisasjon rundt mitt eget spissede narrativ. Dette narrativet får komme frem gjennom et indre fokus; tanker og følelser rundt narrativet, godt blandet med et periferisk fokus på kroppen, formen og bevegelsen. Jeg vil si at det ytre fokuset er mindre i min bevissthet, men det trenger ikke være en sannhet. Fotografen er der, gangen jeg beveger meg i er kald og assistenten som holder blitzen påvirker alt i det ytre. Men det ytre er mindre i mitt fokus, enn det indre. Og det periferiske er mindre enn det indre, men det er sterkere i mitt fokus enn det ytre. ”

ben

Advertisements

Dance as artivism

I am one of the #millionsmissingnorway 

I don’t need your pity, sympathy is nice, but I don’t need it. I need you to take action.Do you know anyone with ME? You can support us by becoming a member of the ME union, this is a link to the Norwegian union:  ME foreningen

Its not ok that 1000s of people in Norway, and millions world wide lives with an illness that in the most severe cases are more debilitating than AIDS, and we are not being believed. If there is to be found a cure in my lifetime we need an enormous increase in funding for research. (Check Interview with Jennifer Brea

If you know someone at Stord or nearby, you can invite them to see my performance. We bring all the shoes from #millionsmissingnorway to Stord with us. Press the link below for information:

Please Body Follow at Spinae Company, Stord, Norway 27th of August

Foto: Øyvind Toft

hodeløs

For the social media savvy it might look like I am very much alive and well.  I use my art to be visible, and it looks like I am not missing.

How am I missing? 1. I am missing from being active outdoors 2. Visiting family and friends 3. Living with my husband and kids 4. Seeing performances and concerts 5.Attending all sorts of social gatherings. 6. Dancing 7. Travel 8. Eating all types of food

I lie in bed, or on the sofa, 20-23 hours a day. If I don’t, I get the flue and muscle aches and more. I am not depressed. I insist on being absolutely happy and its possible through accepting my limitations with ME. Nevertheless, I am human and miss having a more normal life. I have so many things I want to do if I got back a body that would match my inner life-force and love for life. I manage to work cognitively from bed, and perform once in a while. It comes with a price physically, that as far has been worth it mentally.

 

 

 

Why improvise?

Improvisation practice workshops in Bergen!

“Performance Improvisation is an arts practice, with its own potentials, with its own artistic intention. Not just to be the over-used tool kit, supporting other art forms.”

This quote is taken from “Dancehouse”, Melbourne´s instagram account. I repeat it here because I think its a perfect way to put it. 

I have had the pleasure of attending workshops with a few pioneers of movement improvisation through the years. One of them asked: Do you really want to be an improviser? Do you want to go through all the embarrassment needed in order to attain the skill?”

What this teacher refers to as embarrassment I understand to be the humble act of  evolving in the meeting with an audience. And from this intention: to evolve in the meeting with an audience, you take in the audience´s energy, and allow this energy to influence the choices you make in your performance, truthfully. I could elaborate on this in great detail, but for the sake of making this a short and readable blog post I stop myself here.

To be able to use improvisation in performance you need training with an audience. You need courage to allow yourself to trust your instincts, and efficiently be able to “hold” your audience captivated. And you need to do it again and again in order to learn how to trust your skill. I would compare this learning process to how much time a dancer use to practice the pirouette or similar. It is the: same, same but different.

In the workshops I teach and facilitate, I strive to create an environment where you safely can develop this skill with the positive feedback as a strict and valuable tool. I try to prove my old teacher wrong. You don’t need to go through all the embarrassment, you can actually enjoy it…. You are most welcome to join my workshops this autumn. Click here and find out how to join: Improvisation practice workshops in Bergen

Foto: Øyvind Toft

20707690_1428974840483300_917451505_n

 

Creating Art=Value

Please Body Follow/#MillionsMissing at Stord

I was once in love with a man that didn’t reciprocate my feelings. He was the object of my affection for a good long time.

I am now happily married with another man that I also fell deeply in love with.

Yet life is a complex thing. Sometimes the scars of a love lost can revisit the mind, particularly when you have to lie still 20 hours every day with a fatigue that never leaves the body.

How does a love lost and a love found connect to me being cronically ill?

Some people say they have found the cure for this illness. Other people have been sick for decades. Some say we shouldn’t call ourselves ill. But how else can I explain that I need to lie a minimum 20 hours a day in isolation otherwise I get the flu? 

In my work; I move, I howl, I talk and I even sing a little. This is my life, my performance, and my way of attempting to create value of an illness that arguably must be the most unpopular illness of all: ME What is ME? (In Norwegian) You are most welcome to see my work of art about it all 27th of August: Please Body Follow/#MillionsMissing at Stord

Kissing knees_0099

Choreographic grant+ME sick=(im)possible

Here´s four words you wouldn´t think to put in one sentence; “ME sick ” and “choreographic grant”. I live with a seriously debilitating chronic illness: ME (Myalgic Encephalomyelitis). I also received the only choreographic grant for 2017 from the Norwegian Union for Professional Dance Artists. (Norske Dansekunstnere) This is somehow unfathomable.

Living with a chronic illness should not have anything to do with me, or anyone else for that matter, receiving this honour. If anyone can make or do work that somehow has relevance to what’s going on in the world, they should, in my humble opinion, be considered for any type of prize, reward, job…whatever it might be. It could seem however that society’s need for a cynic realism, time efficiency and deadlines can lead to a dangerous sometimes subtle type of judgement. This subtle (or not so subtle) judgment can easily lead to a stagnation of creative flow, and subsequently we can miss out on valuable work, in any field. It can also lead to a devaluation of humanism. A devaluation of humanism leads to quantitative work.

The symptoms I have from the ME illness on a daily basis are severe. Receiving a choreographic grant is an achievement I therefore allow myself to take pride in, on perhaps a different level than most people would know.

I would have been extremely proud getting this grant as a person with no illness at all. But I think I am prouder than ever, because I know what it takes any person with ME to do anything physical at all. And surely, most might think, being a choreographer entails being physical in a way that makes this profession impossible to pursue for someone with a serious degree of ME like myself? Shouldn’t anyone with a sound mind change his or her career path if so unfortunate to be given this diagnosis? In choosing a cynically realistic view of life I would agree. And if being a choreographer were all about time efficiency I would agree. And if being visible at any time, promoting work and producing work several times a year, then again, I would have to agree.

I have managed to work creatively from bed. I have planned, written and calculated portions of my energy. I can’t work in conventional ways. I can’t produce work efficiently, I can’t work long hours and I therefore need to use a long time creating work. I can however work creatively, hopefully qualitatively, and I hope I create work that is full of purpose and value. Just the fact that this blog post has taken me months to write says a lot about my constant lack of visible efficiency. (Don’t confuse this with me lacking in discipline; it has to do with grasping the moments where the fatigue of the ME doesn’t “steal” my mind. In this way I would like to say I am very efficient, and very disciplined in how I manage to use those moments of clarity).

For me, my choreographic practice is a passion I live for. It is choreography I see in everything around me. Choreography is life, and the relationship to life. Even if, and because, I live with a serious degree of ME. There is an enormous physical and mental sensitivity that follows this illness. I think this has become my strength in my use of method when developing work. The strength is that it allows me to relate to other performers with great concern and sensitivity when developing certain aspects of the work. Yet it is as much a weakness when it comes to finishing a production, and having to adapt to society’s premises (like setting a date for a finished work, writing a funding application with a deadline, sending in reports with a deadline, talking to journalists promoting the work etc.). This is however life. I accept, roll up my sleeves those few hours I can be out of bed each day, and work slowly but steadily with my biggest passion: Choreography.

It was pointed out by a critic of my latest work that I made work so personal that it was impossible to critic it. I choose to see this as a compliment, however my self-critic would argue that I failed. But if I don’t manage to make it personal, it doesn’t matter to me. And if it doesn’t matter to me, how will it matter to anyone else. Really.

This choreographic grant is a very joyful experience for me, particularly because it comes from a very qualified group of people. I am grateful to the union. I cannot run with this honour, and work more efficiently in terms of producing and touring with work. However, I have more than ever confidence in the fact that my work is developing in a very exciting way, however slow. Thanks again to the union, I really appreciate it.

(And to those who read this: I don’t consider myself a proficient writer of any kind, but I allow myself to try to get some valid points across.)

 

 

19987397_10155357670850915_455506991_n

Hva er personlig?

Hva er personlig?

Hvor går grensene for hva som er for personlig å dele?

Finnes der slike grenser?

Hvorfor finnes der eventuelt slike grenser?

Vil det være nyttig å tøye disse grensene?

Jeg skal lage et ferdig dansekunstverk.Med en kort presentasjon under Slipp arrangementet på Cornerteateret ble jeg meg selv veldig bevisst på at nå er det på tide å ta tydelige valg. Jeg kan ikke lenger dvele i alle mulighetene. Nå skal helheten spisses mot et dansekunstverk som formodentlig vekker litt interesse utover mitt eget behov og lidenskap for metodisk forskning. Jeg er tilbøyelig til og si at jeg ikke kan fordra og gjøre noe ferdig, jeg liker å dvele i forskningen, lekingen og mulighetene. Men så overasker jeg meg selv med at jeg liker faktisk denne biten mest av alt. Spesielt siden der er ganske mye kjøtt på beinet. Jeg ble ikke koreograf i går, og jeg utdannet meg ikke i koreografi for ingenting. Men for all del, det trenger jo ikke bety noen verdens ting.

Med 4 dedikerte, dyktige og vidt forskjellige utøvere skal ”Body Talks” manifesteres. Mitt ønske er at vi går over streken i personlig deling. Med det formål om å komme under huden, og inn i hjertet på tilskueren, med den abstrakte bevegelsen som ledende i uttrykket. Narrativene vil sprike, mens det overliggende tema er det personlige. Klarer jeg å dra verket til performativt høyt nivå? Kan det i det hele tatt snakkes om et “nivå” når tematikken er det personlige?  Det er ikke lenger en visning, nå skal vært sekund av dansekunstverket være ferdig.

Hva annet kan jeg si enn at du får komme og sjekke om jeg klarer denne oppgaven jeg har laget for meg selv. Og kritisere vilt. Viss du liker det.

Følg med her for informasjon om Body Talks

19578230_10155326314550915_1704816174_n

På Stående Fot/Prosessvisning/3utøvere

Lokalepressen: Dansens Dag 29 april kl 14 på Studio E39 på Os. Klikk på link for å melde at du kommer på Facebook: Body Talks på Facebook

”Body Talks”

”Body Talks” har premiére 24 november, og har sin første visning fra prosessen på Os på den internasjonale Dansens Dag:

Dato: 29 april                                                                                                                                      

Tid: kl 1400                                                                                                                                           

Sted: Studio E39, Larsavegen 4, 5208 Osøyri                                                                           

Kr: 100 (Kjøpes i døren) 

Utøverne deler ytterst personlige historier med kroppen som sitt hovedinstrument. Fremvisningen er et hybrid kunstverk som blander samtidsdans, tekst og performance-kunst. Prosessvisningen demonstrerer verktøy som brukes i arbeidet mot premiére.

Involverte:

Koreograf og produsent: Kristine Nilsen Oma

Billettør-scenetekniker-skapende kurator: Per Rutledal

Utøvere: Hans Christian Van Nijkerk, Heidi Tronsmo og Morten Brun

Det rettes også en stor takknemlighet til alle som har vært involvert i prosessen tidligere. Disse har alle et spor i utviklingen av arbeidet så langt. 

Støttespillere: Bergen Dansesenter-det regionale kompetansesenteret for dans i Hordaland, Folkeakademiet Bergen Sentrum og Studio E39.

17148783_10154940089685915_894853001_ohåndledd

Please Body Follow – MENiNs 25-års jubileum

Kristine Nilsen Omas Please Body Follow  vises under MENiNs 25-års jubileum – pasientorganisasjonen for ME-syke og pårørende.

Dette er et gratis arrangement for offentligheten, og det er også mulig å komme til kun forestillingen som starter ca 19.15.

 

DATO: Torsdag 20 oktober

TID: Kl 18 (forestilling ca 1915)

STED: Grand Selskapslokaler, store Sal

GRAND BERGEN Nedre Ole Bullsplass 1 5012 Bergen

 

Link til facebookarrangement: https://www.facebook.com/events/339923043013527/

(MENiN´s oranisatører sier følger)

VELKOMMEN TIL MENiNS 25 ÅRS JUBILEUM

MENiN er en pasientorganisasjon for ME-syke og pårørende og i år fyller organisasjonen 25 år!

Vi ønsker i den anledning å invitere alle som ønsker å bli med oss på denne dagen, både for å markere MENiN`S 25 års dag og ikke minst for å dele vår kunnskap om en vanskelig sykdom. Vi har MYE spennende på programmet og håper på å se DEG der!

Det er fri entre og det vil være mulig å kjøpe drikke etter eget ønske i baren.

Program

På programmet har vi med oss studiekoordinator for Ritux-ME studiet på Haukelanduniversitetssykehus, Kari Sørland. Dette er et banebrytende studie ved avdeling for kreftbehandling og medisinsk fysikk. Studiet fokuserer på kliniske studier som omhandler mulig medikamentell behandling for ME/CFS og studier som undersøker de biologiske mekanismene bak symptomene.

Vi har også fått med oss musikeren Carl Espen (Thorbjørnsen), som vant den norske finalen i Grand Prix i 2014, med låten «Silent storm».

Vi avslutter kvelden med en fantastisk forestilling av koreograf og dansekunstner Kristine Nilsen Oma, som selv har ME. Hun har laget en meget spesiell forestilling om hvordan det er å leve med ME. Forestillingen tar ca. 45 minutter og er vel verdt å få med seg!

Velkommen!

menin

Kjapt intervju med Scenehuset

TRE SPØRSMÅL TIL KRISTINE NILSEN OMA
Et ytterst personlig arbeid om sykdom, kjærlighet, sorg, peniser og nye begynnelser sier Kristine Nilsen Oma om sin nye forestilling PLEASE BODY FOLLOW som vises på Scenehuset 28. september kl 2030. Vi har stilte henne tre kjappe en uke for Oslo-premieren.

1. HVORDAN GÅR FORBEREDELSENE TIL VISNINGEN?
Det går bra!
Jeg har slagplanen klar, og tenker gjennom forløpet hver dag frem mot forestilling. Selv om jeg har spilt 2 forestillinger i Bergen med fulle hus og stående applauser, har jeg ingen forventning om det samme i Oslo. Jeg må klare å møte det publikummet jeg treffer der og da, og det blir først til i møtet med dem som velger å komme. Som ME-syk dansekunstner handler forberedelse stort sett om å hvile, og energi-økonomisere. Det er først når jeg er på scenen at jeg tillater jeg meg å danse utfoldende. Jeg gleder meg.

2. HVA KAN VI FORVENTE OSS Å SE?
Den er et hybrid dansekunstverk av tekst, samtidsdans og performance art.
All tekst er på engelsk, og innehar ytterst personlige tanker og opplevelser som går parallelt med at jeg får diagnosen ME. Som ME syk ligger jeg i sengen 20 timer i døgnet, og derfor er det naturlig at jeg har sengen med meg på scenen. Jeg har laget strukturer for å gjennomføre bevegelser som bygger oppunder tekst og opplevelser, og jeg deler av min livserfaring på en måte som jeg tror alle kan relatere til. Kjærlighet er et gjennomgående tema. Dansekunstverket har sterk emosjonelt og seksuelt innhold; til advarsel for de mer ømfintlige! Det ble en del gråting i publikum Bergen, men jeg mistenker at Oslo folk er mer hardbarkede.
3. HVORFOR HAR DU VALGT Å VISE FORESTILLINGEN PÅ SCENEHUSET?
Scenehuset er min favorittscene; det er et rom som jeg syns naturlig inviterer publikum litt nærmere utøveren i kraft av sin enkelhet. 27 september har MillionsMissing Aksjon i Oslo er en aksjon foran Stortinget, og derfor tar vi med ”Please Body Follow” til Oslo i sammenheng med denne aksjonen. ”MillionsMissing” er internasjonal aksjon. (http://millionsmissing.meaction.net) som aksjonerer for mer oppmerksomhet til ME syke blant allmenheten, politikere og helsevesen. Forestillingen har vært ”streamet” internasjonalt i forbindelse med en tidligere aksjon, og vi håper vi får dette til på Scenehuset også.

Les mer om ”Please Body Follow” her: https://www.facebook.com/events/1711077975825650/

Foto Øyvind Toft

stayalive

Please Body Follow og Millions Missing til Oslo i september!

Trykk på link for lengre intervju med KK (Kvinner&Klær): Når jeg kan klare å skape en forandring i mitt liv, så kan alle klare det

PLEASEFOLLOWplakatOslo

Trykk på link for informasjon om Millions Missing 27 september: Millions Missing Protest

Trykk på link for informasjon om Please Body Follow 28 september: Please Body Follow

Diverse tilbakemeldinger fra tilskuere som har sett forestillingen i Bergen:

“Tusen takk for en vakker forestilling. Den satte virkelig spor i meg. Den ærligheten og åpenheten og skamløsheten i kunsten din setter jeg veldig pris på, og det er nok det som gjør at jeg blir sittende i fult fokus redd for å gå glipp av et eneste ord eller en eneste bevegelse. Også synes jeg selve gjennomføringen var så bra, så spennende og variert.” Oda Lobo-musikk student

“Nært intenst gripende helt inntil hjerteroten! Så nakent uten å fremstå avkledd, med en total tilstedeværelse! Opplevelsen ble både psykologisk, følelsemessig og fysisk.” – Kristin Nijs-psykolog/yogaterapeut

“En fantastisk flott og sterk forestilling. Jeg var rørt til tårer.” – Hildegunn Netteland

” Jeg ble grepet av en veldig sterk og personlig forestilling. Vakkert og sårt.” – Anita Sæløen-advokatassistent.

“En ærlig, direkte, provoserende, dyster, optimistisk historie fylt med håp. Bergtatt fra første sekund. Å utfordre tilskuerne er en genistrek. Her ble jeg utfordret til fulle.” – Bjarne Aannevik -psykiatrisk sykepleier/jobbveileder